Como  nunca antes en la historia del cine costarricense, dos películas nacionales se exhiben en la cartelera nacional. Se trata de Gestación, de Esteban Ramírez y La región perdida, de Andrés Heidenreich. A Gestación la han visto más de 100.000 personas y la cinta basada en la vida del Dr. Moreno  Cañas apenas da sus primeros pasos. Aunque a esta ultima no le fue muy bien en su fin de semana de estreno para mi, en lo personal,   representa un gran esfuerzo de su director y equipo de trabajo. Pero más allá de una comparación entre las dos cintas, ¿podríamos hablar de un nuevo boom del cine tico? En los corridos se habla de este famoso boom, que va acompañado de una pasada Muestra de Cine sobresaliente, más ticos que se especializan en el extranjero y nuevas ideas. Otro punto importante es que el otro año se espera el  estreno en las salas de cine de A ojos cerrados de Hernán Jiménez (promete mucho), Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo, Agua fría del mar de Paz Fábrega y El rey del Cha cha chá. Estamos entonces ante un boom, ¿podríamos estar encaminándonos hacia un cine de clase mundial? ¿Vamos por la senda correcta? Opine usted…

OPINE SOBRE GESTACIÓN :

Actuaciones, guion, fotografía,  historia. Opine sobre la nueva película del costarricense Esteban Ramírez. ¿Muestra el cine nacional un avance con ésta nueva propuesta? Haga las veces de critico y de sus impresiones.

ESPERAMOS SU COMENTARIO...

Tráiler:

Entrevista con Esteban Ramírez:

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COMENTARIO DE JOSÉ MAIRENA SOBRE LA PELÍCULA:

La honestidad y el respeto en Gestación.
 
Gestación es un paso adelante en la carrera de Esteban Ramírez. El joven cineasta deja atrás “Caribe”, una película cargada de pretensiones sin alcanzarlas, y cuenta  una historia con la sencillez necesaria para disfrutarla sin tribulaciones.  Entonces, el avance de Esteban se nota no tanto en lo que se suma a sus recursos de narrador, sino en lo que deja de lado, en la búsqueda de la simpleza.
 
Para seguir con la metáfora del nombre, diría que Esteban parió en este proyecto su primer trabajo-semilla y, a partir de él, puede orientar mejor sus nuevas películas. Es decir, en Gestación salta todo lo que ha aprendido y revela lo que le falta por asimilar.
 
Por ejemplo, la dirección de actores no se le da con facilidad. En Gestación son mucho mejores los actores naturales que los profesionales.  En especial, María Bonilla está fuera del registro de los demás en el papel de monja directora. Lo cual refleja que ella se dirigió sola; además, hay una diferencia palpable en la actuación entre los dos adolescentes protagonistas y esto es casi siempre mano del director.
 
Además, falta precisión en la emotividad de las escenas. El director descansa en el diáglogo las situaciones claves a nivel dramático, sin que pueda elevarlas con otros recursos escénicos. Cuando la escena es amorosa no llega a serlo; cuando trata de un enfrentamiento queda a la mitad; si es divertida es por humor verbal y nunca por la actuación. Ese hueco emocional lo llenó con la música de Bernal Villegas, un trabajo interesante, pero centrado en ser el respaldo emotivo de la escena que acompaña, sin llegar a tener un carácter narrativo en sí mismo.
 
En fin, casi todo lo que hay en la película viene del diálogo, no del guion porque el guion es justamente la deuda más grande. El guion es superficial en el tratamiento de los personajes, las cosas suceden sin dejar evidencia sobre por qué suceden los cambios a nivel interior. ¿Por qué alguien decide abortar o no? El seguimiento de los protagonistas es apenas informativo, es decir, cada diálogo está puesto allí para informar al espectador y casi nunca para conocerlo profundamente.
 
Eso sí, en su superficialidad, el guion se basa en una idea importantísima: el respeto como un valor para orientarse en la vida. El respeto en la película consiste en el "reconocimiento del valor" de algo, y eso sucede en lo individual y en el grupal.
 
El autorrespeto, encarnado en los dos personajes principales, es el conocimiento que alguien tiene de su propio valor, así como la manera en que cuida de sí misma y se presenta ante los demás. Teo le pide respeto a su madre y lo encuentra para sí mismo gracias a su comprensión de lo que le sucede cuando supera el miedo a ser padre a los 16 años.
 
A nivel colectivo, presentado en la película por el choque entre las instituciones sociales, como el colegio donde estudia la jovencita y la Defensoría de los Habitantes, el respeto es validar el hecho de que los seres humanos se enriquecen mutuamente aceptando las diferencias de cada uno. 
 
Curiosamente, el tema del respeto al medio ambiente y a las relaciones de pareja era también una de las guías argumentales de Caribe; sin embargo, en aquella ocasión, ambas iban demasiado separadas y nunca llegaron a formar una unidad.
 
Esta idea del respecto como código ético de la película no la podemos tener por sensación ni por reflexión dentro de la historia misma, es más bien un esfuerzo del lector en buscar en la vida de Jessie y Teo.
 
Así, la nueva película costarricense es simple, digna y está bien hecha, hasta el punto de transcurrir sin errores técnicos que ensucien la historia.
 
Gestación es también una buena experiencia para el público. Nadie saldrá de la sala exigiendo el regreso de su entrada ni saltará con los brazos en alto de la felicidad. Simplemente, habrá visto una película agradable sin causarle ninguna sorpresa y esto no por falta de mérito, si no porque nunca pretende ni siquiera ser novedosa;  tal vez, su único objetivo es ser clara y honesta consigo misma, lo cual logra sin ningún contratiempo.

Sin duda el director James Cameron es de los que procura cuidar su
carrera fílmica, en especial lo que tenga que ver con los proyectos que
realiza. Han tenido que transcurrir 12 años desde que Cameron llevó al
espectador a un viaje transatlántico con Titanic –la película más
taquillera de todos los tiempos, que recaudó más de $1.800 millones– para
que el estadounidense se decidiera a regresar a la gran pantalla.

Ya muchos han escuchado hablar de su nuevo proyecto Avatar, filme
que llegará a las salas de cine mundial en diciembre. El mismo Cameron
aseguró, en el sitio electrónico 20 minutos.es,  que la película
revolucionará  la historia del cine, nuevamente.

El director se propuso desarrollar este proyecto en tercera dimensión
y con más de $200 millones en presupuesto.  Él mismo fue concebido hace 14
años y llevó  más de cuatro años para su elaboración.

“Quise esperar hasta que la tecnología necesaria para crear un
proyecto fuera lo suficientemente avanzada. No deseo menos sino que
revolucionar de nuevo la historia del cine”, afirmó.

En una entrevista en el programa Ojo crítico de CNN en español,
Cameron comentó qué: “Para mí, como fan de la ciencia ficción y la acción,
Avatar es el proyecto ideal. Estamos creando un nuevo mundo, un ecosistema
lleno de plantas y criaturas fantasmagóricas, además de un pueblo nativo con
una cultura y un idioma muy ricos. Una historia tan épica como emotiva”.

“Las dos cosas que harán posible esta película son, por una parte,
los últimos avances en efectos generados por ordenador y en captura de imágenes
y, por otra, mi relación desde hace 22 años con Fox, ya que solo puedes
trabajar de forma tan arriesgada con alguien en quien confíes plenamente. Mi
intención es agradecerles esa relación dándoles un proyecto ganador. Y tengo el
equipo necesario para hacerlo, el mejor equipo de artistas y técnicos con los
que he tenido el privilegio de trabajar. Ésta va a ser una gran aventura”,
agregó el realizador.

La experiencia y confianza del director, la
tecnología y el presupuesto apuntan a que Avatar  cumplirá con creces su objetivo. Pero, como es usual
queremos saber cuál es su opinión.