Tiquete al cine

¿Estamos ante un nuevo boom del cine tico?

Alexánder Sánchez — Thu, 19 Nov 2009 03:00:14 +0000

Como nunca antes en la historia del cine costarricense, dos películas nacionales se exhiben en la cartelera nacional. Se trata de Gestación, de Esteban Ramírez y La región perdida, de Andrés Heidenreich. A Gestación la han visto más de 100.000 personas y la cinta basada en la vida del Dr. Moreno Cañas apenas da sus primeros pasos. Aunque a esta ultima no le fue muy bien en su fin de semana de estreno para mi, en lo personal, representa un gran esfuerzo de su director y equipo de trabajo. Pero más allá de una comparación entre las dos cintas, ¿podríamos hablar de un nuevo boom del cine tico? En los corridos se habla de este famoso boom, que va acompañado de una pasada Muestra de Cine sobresaliente, más ticos que se especializan en el extranjero y nuevas ideas. Otro punto importante es que el otro año se espera el estreno en las salas de cine de A ojos cerrados de Hernán Jiménez (promete mucho), Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo, Agua fría del mar de Paz Fábrega y El rey del Cha cha chá. Estamos entonces ante un boom, ¿podríamos estar encaminándonos hacia un cine de clase mundial? ¿Vamos por la senda correcta? Opine usted…

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OPINE SOBRE GESTACIÓN, NUEVA PELÍCULA DE ESTEBAN RAMÍREZ

Alexánder Sánchez — Sat, 17 Oct 2009 20:37:48 +0000

OPINE SOBRE GESTACIÓN :

Actuaciones, guion, fotografía, historia. Opine sobre la nueva película del costarricense Esteban Ramírez. ¿Muestra el cine nacional un avance con ésta nueva propuesta? Haga las veces de critico y de sus impresiones.

ESPERAMOS SU COMENTARIO...

Tráiler:

Entrevista con Esteban Ramírez:

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Crítica de cine de William Venegas:

Gestación es cine en una sola carta

Fácil.@ Estamos ante una película hecha para envolver al público de manera fácil, y lo logra

El estreno del filme costarricense Gestación (2009), dirigido por Esteban Ramírez, ha tenido muy buena reacción de parte del público y de los comunicadores sociales que asistieron al estreno privado de dicha cinta. Incluso, hasta el crítico de música, Alberto Zúñiga (La Nación), cierra su comentario sobre la música del filme con una alabanza general hacia la película toda.

Por su parte, el periodista Alexánder Sánchez (La Nación) señala que el filme es un gran respiro, deja un buen sabor de boca y hace soñar. Así es, ante el cine costarricense hay un cariño que nos convierte a todos en (generosos) críticos de cine. Pero no, amigos, Gestación no es la gran película que se pregona y, más bien, es un paso atrás del director Ramírez ante su anterior película: Caribe (2004).

Conocer el oficio.@ No me gusta hacer "cine comparado" en mis críticas, pero –no hay de otra– creo que Caribe es película más sólida en su dinamismo narrativo, en su realización y en su afán crítico para sacar una realidad de la invisibilidad a que ha sido sometida. Caribe es un juego de distintas historias dicho con rigor. De esto, se claudica en Gestación.

Algo sí está claro con Gestación, y es que Esteban Ramírez confía en sus habilidades para poner un relato en pantalla grande. De esto no hay duda. Que Ramírez conoce el oficio, lo conoce; que lleva ese oficio al arte, también es cierto.

Lo mejor de Gestación es la puesta en imágenes, incluyendo la exitosa dirección de actores, con un soberbio trabajo de la joven Adriana Álvarez.

Los problemas de Gestación arrancan desde la poquedad del guion, desde su superflua linealidad, texto más anunciado que el canto del gallo cuando Pedro negó a Jesús. Es relato sin puntos de giro, es redundante secuencia tras secuencia, como concierto de guitarra a una sola cuerda, para narrar lo que le pasa a una colegiala que, por travesear con el sexo, queda embarazada.

Es evidente que María Silva, como coguionista, no tiene la audacia ni la profundidad dramática que sí evidencia Ana Istarú, coguionista de Caribe.

Por eso el drama presente en Gestación resbala –poco a poco– hacia el melodrama más bien folletinesco, porque se convierte en fórmula (eso digo: ¡fórmula!) para evocar sentimientos fáciles en el espectador.

El gancho funciona.@ En esta nueva cinta de Ramírez no se siente la tragedia interior en los personajes, porque nunca son observados a fondo. Como gancho, se nos dice que el filme se basa en una historia verdadera, cuando hay miles de historias como esa, con una moraleja eclesiástica para los jóvenes, algo así: de que no hagan el amor porque vean lo que les puede pasar. ¡Eso en pleno siglo XXI!

Hay alguna denuncia social con rutas alternas: mostrar los tugurios y al fondo el hábitat de los ricos, por ejemplo. Igual con lo ecológico (las aletas de los tiburones). También con una visión parcial de la religión (las monjas del colegio). Todo igualmente tratado de manera superficial, como oír risitas de ratones.

Gestación es como ver un juego de naipes en una mesa donde todos los jugadores tienen los ases. Es película para ser fácilmente digerida, comida liviana, para que el público la elogie. En Caribe, Esteban Ramírez subió como palmera, pero en Gestación baja como un coco.

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COMENTARIO DE JOSÉ MAIRENA SOBRE LA PELÍCULA:

La honestidad y el respeto en Gestación.

Gestación es un paso adelante en la carrera de Esteban Ramírez. El joven cineasta deja atrás “Caribe”, una película cargada de pretensiones sin alcanzarlas, y cuenta una historia con la sencillez necesaria para disfrutarla sin tribulaciones. Entonces, el avance de Esteban se nota no tanto en lo que se suma a sus recursos de narrador, sino en lo que deja de lado, en la búsqueda de la simpleza.

Para seguir con la metáfora del nombre, diría que Esteban parió en este proyecto su primer trabajo-semilla y, a partir de él, puede orientar mejor sus nuevas películas. Es decir, en Gestación salta todo lo que ha aprendido y revela lo que le falta por asimilar.

Por ejemplo, la dirección de actores no se le da con facilidad. En Gestación son mucho mejores los actores naturales que los profesionales. En especial, María Bonilla está fuera del registro de los demás en el papel de monja directora. Lo cual refleja que ella se dirigió sola; además, hay una diferencia palpable en la actuación entre los dos adolescentes protagonistas y esto es casi siempre mano del director.

Además, falta precisión en la emotividad de las escenas. El director descansa en el diáglogo las situaciones claves a nivel dramático, sin que pueda elevarlas con otros recursos escénicos. Cuando la escena es amorosa no llega a serlo; cuando trata de un enfrentamiento queda a la mitad; si es divertida es por humor verbal y nunca por la actuación. Ese hueco emocional lo llenó con la música de Bernal Villegas, un trabajo interesante, pero centrado en ser el respaldo emotivo de la escena que acompaña, sin llegar a tener un carácter narrativo en sí mismo.

En fin, casi todo lo que hay en la película viene del diálogo, no del guion porque el guion es justamente la deuda más grande. El guion es superficial en el tratamiento de los personajes, las cosas suceden sin dejar evidencia sobre por qué suceden los cambios a nivel interior. ¿Por qué alguien decide abortar o no? El seguimiento de los protagonistas es apenas informativo, es decir, cada diálogo está puesto allí para informar al espectador y casi nunca para conocerlo profundamente.

Eso sí, en su superficialidad, el guion se basa en una idea importantísima: el respeto como un valor para orientarse en la vida. El respeto en la película consiste en el "reconocimiento del valor" de algo, y eso sucede en lo individual y en el grupal.

El autorrespeto, encarnado en los dos personajes principales, es el conocimiento que alguien tiene de su propio valor, así como la manera en que cuida de sí misma y se presenta ante los demás. Teo le pide respeto a su madre y lo encuentra para sí mismo gracias a su comprensión de lo que le sucede cuando supera el miedo a ser padre a los 16 años.

A nivel colectivo, presentado en la película por el choque entre las instituciones sociales, como el colegio donde estudia la jovencita y la Defensoría de los Habitantes, el respeto es validar el hecho de que los seres humanos se enriquecen mutuamente aceptando las diferencias de cada uno.

Curiosamente, el tema del respeto al medio ambiente y a las relaciones de pareja era también una de las guías argumentales de Caribe; sin embargo, en aquella ocasión, ambas iban demasiado separadas y nunca llegaron a formar una unidad.

Esta idea del respecto como código ético de la película no la podemos tener por sensación ni por reflexión dentro de la historia misma, es más bien un esfuerzo del lector en buscar en la vida de Jessie y Teo.

Así, la nueva película costarricense es simple, digna y está bien hecha, hasta el punto de transcurrir sin errores técnicos que ensucien la historia.

Gestación es también una buena experiencia para el público. Nadie saldrá de la sala exigiendo el regreso de su entrada ni saltará con los brazos en alto de la felicidad. Simplemente, habrá visto una película agradable sin causarle ninguna sorpresa y esto no por falta de mérito, si no porque nunca pretende ni siquiera ser novedosa; tal vez, su único objetivo es ser clara y honesta consigo misma, lo cual logra sin ningún contratiempo.

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¿Avatar revolucionará la historia del cine?

Gustavo Sánchez — Thu, 24 Sep 2009 16:19:03 +0000

Sin duda el director James Cameron es de los que procura cuidar su
carrera fílmica, en especial lo que tenga que ver con los proyectos que
realiza. Han tenido que transcurrir 12 años desde que Cameron llevó al
espectador a un viaje transatlántico con Titanic –la película más
taquillera de todos los tiempos, que recaudó más de $1.800 millones– para
que el estadounidense se decidiera a regresar a la gran pantalla.

Ya muchos han escuchado hablar de su nuevo proyecto Avatar, filme
que llegará a las salas de cine mundial en diciembre. El mismo Cameron
aseguró, en el sitio electrónico 20 minutos.es, que la película
revolucionará la historia del cine, nuevamente.

El director se propuso desarrollar este proyecto en tercera dimensión
y con más de $200 millones en presupuesto. Él mismo fue concebido hace 14
años y llevó más de cuatro años para su elaboración.

“Quise esperar hasta que la tecnología necesaria para crear un
proyecto fuera lo suficientemente avanzada. No deseo menos sino que
revolucionar de nuevo la historia del cine”, afirmó.

En una entrevista en el programa Ojo crítico de CNN en español,
Cameron comentó qué: “Para mí, como fan de la ciencia ficción y la acción,
Avatar es el proyecto ideal. Estamos creando un nuevo mundo, un ecosistema
lleno de plantas y criaturas fantasmagóricas, además de un pueblo nativo con
una cultura y un idioma muy ricos. Una historia tan épica como emotiva”.

“Las dos cosas que harán posible esta película son, por una parte,
los últimos avances en efectos generados por ordenador y en captura de imágenes
y, por otra, mi relación desde hace 22 años con Fox, ya que solo puedes
trabajar de forma tan arriesgada con alguien en quien confíes plenamente. Mi
intención es agradecerles esa relación dándoles un proyecto ganador. Y tengo el
equipo necesario para hacerlo, el mejor equipo de artistas y técnicos con los
que he tenido el privilegio de trabajar. Ésta va a ser una gran aventura”,
agregó el realizador.

La experiencia y confianza del director, la
tecnología y el presupuesto apuntan a que Avatar cumplirá con creces su objetivo. Pero, como es usual
queremos saber cuál es su opinión.

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¿Es Michael Moore un vocero de la cruda verdad o un fanático socialista?

Alexánder Sánchez — Sun, 06 Sep 2009 21:43:19 +0000

Con la crítica aplaudiéndolo, el controversial Michael Moore acaba de presentar en el Festival de Cine de Venecia su nuevo documental. La nueva crítica se llama Capitalism: a Love Story (Capitalismo: una historia de amor).

En este trabajo que dura dos horas y que será estrenado en Estados Unidos el próximo 2 de octubre, acusa a los poderosos bancos de Wall Street (Goldman Sachs, Citybank, Morgan) de haber organizado un verdadero "golpe de Estado financiero" unos meses antes de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Es decir los culpa de la ultima crisis financiera que afectó a todo el mundo y tacha al capitalismo de injusto. "El capitalismo es malo y no se puede reformar, dice Moore. "En Estados Unidos cada siete segundos y medio una familia es desalojada de su casa y 14.000 pierden su empleo al día", agregó el conocido cineasta.

Muchos opinan que Moore nos es más que un resentido social, múltiples veces probado por trabajos como Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11.

Usted que piensa ¿Es Moore un cineasta que gusta de decir la franca y cruda verdad o no es nada más que un fanático socialista?

ACÁ LOS DEJAMOS CON EL TRÁILER DE CAPITALISM: A LOVE STORY

un rese

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¿Cuál es la mejor película de ciencia ficción de la historia?

Alexánder Sánchez — Thu, 06 Aug 2009 20:38:38 +0000

Recientemente, el sitio de Interntet Totalscifionline.com realizó una encuesta que colocó al largometraje Blade Runner (1982), dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Harrison Ford, como la película de ciencia-ficción más importante de la historia.

¿ESTÁ DE ACUERDO CON ESTA DESIGNACIÓN?

¿Es Blade Runner la mejor cinta de ciencia ficción de la historia?

A continuación le detallamos el top ten de esta encuesta realizada por Totalscifionline.com y le recordamos el tráiler de Blade Runner.

El segundo lugar del ranking correspondió a 2001: una odisea en el espacio (1968) y la ficción de Star Wars, que inició su trilogía original en el año 1977 con George Lucas se quedo cn la tercera casill en las preferencias.

El cuarto puesto fue para Alien (1979), el quinto lugar lo conquistó Metropolis (1927) y el sexto Ultimatum a la Tierra (1951). Por último, Terminator (1984), estelarizada por Arnold Schwarzeneger obtuvo la sétima casilla y El planeta de los simios la octava.

En el noveno lugar se ubicó ET de Steven Spielberg y para cerrar el top ten destacó la cinta Solaris (1972).

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En honor a...

Marco Madrigal — Fri, 17 Jul 2009 17:14:55 +0000

Leyendo comentarios en este mismo blog caí en cuenta que todos lamentan enormemente la inexistencia de la mención del capítulo de Harry Potter y El Misterio del Principe titulado: La Tumba Blanca, así que decidí que si la WB excluyó un último adiós al más grande de los magos Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore, nosotros no lo hariamos. Por esta razón les dejo una pequeña recopilación del mago de lentes de media luna.

Su primera aparición:
Harry Potter y la piedra Filosofal
Capítulo 1: El niño que vivió
Pagina quince

“Un hombre apareció en la esquina que el gato había estado observando, y lo hizo tan súbita y silenciosamente que se podría pensar que había surgido de la tierra. La cola del gato se agitó y sus ojos se entornaron.

En Privet Drive nunca se había visto un hombre así. Era alto, delgado y muy anciano, a juzgar por su pelo y barba plateados, tan largos que podría sujetarlos con el cinturón. Llevaba una túnica larga, una capa color púrpura que barría el suelo y botas de tacón alto y hebillas. Sus ojos azules eran claros, brillantes y centellaban detrás de unas gafas de cristales de media luna. Tenía una nariz muy larga y torcida, como si se la hubiera fracturado alguna vez. El nombre de aquel hombre era Albus Dumbledore...”

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La Hora de la Verdad

Francisco Fuentes — Fri, 17 Jul 2009 03:14:20 +0000

Ayer tuve la dicha de ver la esperada sexta película de Harry Potter, con respecto a la película puedo decir que dos de mis esperanzas se cumplieron, fue una película entretenida pero si tuvo mucho errores con respecto al libro, me dolió la muerte de Dumbledore, en esta película Ron( Ruppert Grint) mostró lo buen actor que es, si me hubiera gustado ver mas cosas que en el libro me gustaron pero desgraciadamente en las películas es difícil ver el libro plasmado; a la salida de la tanda le consulte a diferentes personas sobre que les había parecido la película y estas fueron sus respuestas:

“Me pareció buena, graciosa, pero muy cambiada del libro, sin embargo me pareció interesante”Jessica Abarca
“Estuvo buena en efectos y detalles pero falto funeral, pero me gusto por ser fan.”Nick Sandoval
“¡Nos necesitan como guionistas! Falta información de los horrocruxes y todo los demás”Georgia Garrón
“Los efectos buenísimos y muy cómica pero como siempre trae sus defectos” Rebeca Román
“La película no supera mis expectativas le falto mucho para superarse” Carolina Zúñiga
“Esta película no tengo palabras supero mis expectativas, le falto mas magia pero la verdad sin palabras. Espero la séptima con demasiadas ansias, buena buena…”Allan Jiménez
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Fan de Película vs Fan de Libro

Marco Madrigal — Thu, 16 Jul 2009 18:22:24 +0000

Luego del estreno a nivel mundial de Harry Potter y El Misterio del Príncipe queda una duda ante la adaptación de David Yates de la sexta entrega de la saga escrita por J.K. Rowling.

Luego de 2 años de espera Warner Bros nos transportó a una de las épocas más oscuras del mundo mágico, pero, ¿Realmente mostró eso?. A criterio personal, como gran fan de la saga escrita y no de las películas, noté un desenvolvimiento cinematográfico que tocaba más la orilla de lo cómico y entretenido, que de lo misterioso y oscuro que debería ser.

A continuación una lista de lo que espera un fan de libro contra lo que espera un fan de película antes de sentarse frente a la gran pantalla.

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